Palettista no apareció de golpe. Se armó por capas, como una mezcla que se corrige sobre la marcha: primero unas cuantas personas con dudas parecidas, después los hilos por técnica, más tarde los retos y el tablón de encargos. Estas son las etapas que explican cómo llegamos hasta aquí.
Cada tramo dejó algo concreto: una sección nueva, una costumbre de trabajo o una forma de dar crítica que seguimos usando hoy.
Romina Urías Hijo, Abril Lozano Gaona y un puñado de colegas empezaron a intercambiar pruebas de mezcla por correo. Eran fotos de paletas de cerámica, notas sobre proporciones de magenta y turquesa, y preguntas que nadie respondía en los sitios en inglés. La idea era simple: guardar ese material en un solo lugar en español, sin perderse entre carpetas.
El foro se abrió con cuatro secciones: acuarela, digital, riso y serigrafía. Cada una tenía su propio ritmo y sus propias manías. En acuarela se hablaba de humedad del papel; en riso, de tramas y registro; en serigrafía, de emulsiones y tensión de malla. Separar por técnica evitó que las conversaciones se mezclaran y permitió que la gente encontrara rápido lo que buscaba.
Lanzamos un reto de tema abierto cada mes para forzar la práctica y no solo la conversación. La regla era sencilla: subir el proceso, no solo la pieza terminada. De ahí salió la costumbre de la crítica constructiva, con comentarios que apuntan a decisiones concretas de color, composición o soporte, no a gustos personales.
Abrimos un espacio donde se comparten encargos con briefs reales, tarifas orientativas y plazos. La intención no era competir por trabajos, sino entender cómo se plantean los proyectos editoriales desde dentro: qué pide un cliente, qué se negocia, qué se entrega. Muchas discusiones sobre paletas para álbum ilustrado nacieron justo ahí.
Ing. Franco Gómez Barrientos coordinó la parte técnica de escaneo, perfiles ICC y calibración de pantalla. Con eso llegaron los archivos de paletas descargables, las fichas de muestras de papel y las guías de prueba de impresión. El objetivo era que cualquiera pudiera replicar un resultado en su propio taller, con su propio equipo.
Seguimos siendo independientes y en español. No hay planes de convertirlo en otra cosa: la prioridad es mantener el tono cercano, la precisión técnica y la generosidad al compartir. Si pintas, ilustras o enseñas color, la puerta está abierta igual que el primer día.
Empezó como una libreta de pruebas. Dos ilustradoras anotaban proporciones de magenta y turquesa, pegaban recortes de papel y guardaban las mezclas que sí funcionaban. Cuando esas notas empezaron a circular entre colegas de taller, quedó claro que hacía falta un sitio donde el proceso se pudiera discutir sin prisa y sin vitrina.
El foro se abrió por técnicas antes que por temas generales: acuarela, digital, riso, serigrafía. Cada hilo nació de una duda concreta —por qué se apaga un violeta, cómo se comporta un papel mate al escanear, qué perfil conviene antes de una prueba de imprenta— y esa costumbre sigue igual.
Los retos mensuales de tema abierto y la crítica entre pares cambiaron el tono de la comunidad. La gente empezó a subir bocetos a medio hacer, muestras de color pintadas a mano y capturas de curvas antes de imprimir. Se comparte el proceso, no solo la pieza terminada.
El tablón de encargos llegó después, con briefs reales, plazos y tarifas orientativas a la vista. Sirvió para que quien empieza entienda cómo se plantea un encargo editorial y para que quien lleva años pueda contrastar condiciones sin intermediarios raros.
Hoy Palettista sigue siendo independiente y en español. No hay promesas comerciales ni lenguaje de inversión: hay dudas de materiales, muestras de papel, archivos de paletas descargables y portfolios que se presentan para recibir comentarios útiles. La identidad visual imita un taller: fondo hueso, acentos magenta y turquesa, texturas de papel escaneado.
Si pintas, ilustras o enseñas color, este recorrido sigue abierto. Abre tu hilo de presentación en primeros pasos o cuéntanos tu proceso en contacto.
Quiénes sostienen este taller abierto
Palettista nació de una costumbre sencilla: quedar a pintar y quedarse hablando de la mezcla. No de la obra terminada, sino del momento en que el magenta se vuelve turbio, del papel que chupa demasiado, del archivo que no coincide con lo que salió de la imprenta. Ese rato de taller es lo que intentamos trasladar a un foro en español, sin prisa y sin vitrina.
Aquí convive quien ilustra álbum infantil con quien prepara serigrafía para una feria, quien da clase de teoría del color y quien apenas empieza con acuarela. La idea es que las preguntas tontas no existan y que las respuestas traigan el proceso detrás, no solo el resultado bonito.
Empezó como un grupo pequeño de ilustradoras que intercambiaban muestras de gouache por correo. Al crecer, se ordenó por técnicas —acuarela, digital, riso, serigrafía— y aparecieron los retos mensuales de tema abierto, donde nadie compite: se comparte el avance y se comenta con cuidado.
Lo que más se aprende no es el truco, es ver cómo otra persona llega al mismo color por otro camino.
A ilustradores, diseñadores editoriales y docentes que trabajan el color a diario. También a quien prepara paletas para un libro, ajusta pruebas de impresión, calibra la pantalla o pelea con el escaneo de una tinta riso. Si el color es parte de tu oficio, aquí hay un hilo esperándote.
No hace falta ser experto: hace falta contar lo que hiciste y qué salió mal.
Cercano, técnico y generoso. Se explica el porqué de cada decisión, se suben las pruebas aunque no sean perfectas y la crítica se da con argumentos, no con gustos. Nada de promesas comerciales agresivas ni de lenguaje especulativo: el oficio creativo ya tiene bastante con el color.
Una crítica útil nombra el problema concreto y propone una salida, no solo dice que no funciona.
Compartir el proceso antes que el resultado. Respetar el tiempo de quien pregunta. Cuidar el detalle material: qué papel, qué pigmento, qué perfil, qué luz. Y mantener el foro independiente, sin ruido ajeno al taller y sin convertir cada conversación en un escaparate.
El color se piensa, se mezcla y se discute. Lo demás viene después.
Si pintas, ilustras o enseñas color, este es tu sitio. Abre un hilo de presentación, cuéntanos con qué trabajas y súmate al reto del mes. No hay examen de entrada: solo ganas de mirar de cerca cómo se hace.
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